lunes, 22 de octubre de 2012

James Nachtwey. The War Photographer


DIA 8. Fotografía directa I. El reportaje y el ensayo fotográfico

“La gente que yo fotografiaba, se fue haciendo más importante que yo mismo…” J. Nachtwey

 

 

 

Nachtwey siente una satisfacción amarga, convive con la tragedia…para él, el fin de su trabajo es conseguir que la gente vea lo que pasa realmente en otros países. Las fotos de la Guerra de Vietnam le causaron un gran impacto, eso fue lo que le impulsó a dedicarse a la fotografía de Guerra…para contar la verdad:

“Tenemos que ver la realidad, hacer algo…si no lo hacemos nosotros, entonces ¿quién?...”
 
 

A Nachtwey le atormenta siempre la misma idea…el hecho de que la gente piense que puede lucrarse con el mal ajeno,…pero él no es así…respeta a los que fotografía para que le acepten, y sentir así que no se aprovecha de la desgracia ajena. Entiende que los códigos de convivencia y cultura en la guerra se pierden, y Nachtwey, es consciente que “el miedo no es lo importante, sino como lo manejas…”

 

Riguroso, atípico, metódico, ordenado hasta la obsesión, callado, solitario, humilde, respetuoso, prudente, reflexivo….así podríamos resumir a Nachtwey, fotógrafo americano criado en Massachusett.  Nachtwey ha recibido numerosos premios como el Common Wealth Award, el Martin Luther King Award, el Dr. Jean Mayer Global Citizenship Award, el Henry Luce Award, la medalla de oro de Robert Capa (cinco veces), el premio World Press Photo (dos veces), el Magazine Photographer of the Year (siete veces), el International Center of Photography Infinity Award (tres veces), el Leica Award (dos veces), el Bayeaux Award for War Correspondents (dos veces), el Alfred Eisenstaedt, el Canon Photo Essayist Award y el W. Eugene Smith Memorial Grant en Fotografía Humanista. Es miembro de la Royal Photographic Society y le nombraron doctor honoris causa de Bellas Artes por la Universidad de Massachusetts.

 "La fotografía es lo contrario a la guerra...la fotografía es un camino para buscar la paz..." J. Nachtwey

miércoles, 17 de octubre de 2012

La mirada de Roland Barthes

Studium VS Punctum



Joel Sternfeld
After a Tornado, Grand Isle, Nebraska, june 1980
From American Prospect



Barthes señala dos elementos en una fotografía: el Studium y el Punctum. El Studium no le interesa, está siempre codificado. Según Barthes, "Puede interesarme una fotografía, incluso a veces emocionarme, pero con una emoción impulsada racionalmente, por una cultura moral y política.Muchas fotografías permanecen inertes bajo mi mirada. Pero incluso entre aquellas que poseen alguna clase de existencia ante mis ojos, la mayoría tan solo provocan un interés general () . Me complacen o no pero no me marcan.

El Punctum, aunque permaneciendo como DETALLE, llena toda la fotografía, aparece en el campo de la cosa fotografiada como un suplemento INEVITABLEy a la vez GRATUITO. El punctum lanza la imagen más allá de lo que ella misma muestra, según Barthe, El punctum de una fotografía "surge de la escena como una flecha que viene a CLAVARSE"
  
Grande Island después de un tornado nos presenta la imagen de una zona residencial de Nebraska tras el paso de un fenómeno natural como ha sido un Tornado en 1980, ese sería el Studium. El Punctum de esta fotografía lo encuentro en el árbol que está en primer plano, concretamente es sus ramas TALADAS por la mano del hombre. El paradójico que se haya talado el árbol probablemente con anterioridad al Tornado para que ninguna rama cayese y pudiera ocasionar un accidente. Ahora, prácticamente es lo único que se mantiene en pie.

jueves, 11 de octubre de 2012

eSCUELA de hELSINKi

  

               














         Kosti, Ville Lenkkeri
















            Jaqueline du Pre
eSCUELa de dÜSSELDORf



Candida Höfer


 

The National